Обыкновенное Чудо

Гениальный драматург Евгений Шварц. Гениальная музыка Геннадия Гладкова и гениальные тексты Юлия Кима. Гениальный режиссёр Марк Захаров. Как много должно сойтись в одной точке, чтобы получился фильм-шедевр, который мы с удовольствием пересматриваем уже почти четыре десятка лет.

Видимо, идея превращения фильма в музыкальный спектакль витала в воздухе давно. В середине "нулевых" годов Юлий Ким и Геннадий Гладков дописали ещё примерно 20 песен и 13 февраля 2009 года спектакль был показан в Санкт-Петербурге, во Дворце культуры имени Ленсовета. Что-то там не срослось, спектакль быстро закрыли, но запись показали Алексею Иващенко, который, вместе с режиссёром Иваном Поповски, поставил его в Театральном центре на Дубровке. Премьера состоялась 15 октября 2010, и спектакль шёл несколько месяцев в формате ежедневного показа. Разумеется, мы об этом знали и облизывались. Когда же через год после закрытия спектакля на нашу осторожную просьбу помочь нам с музыкальным материалом Юлий Черсанович и Алексей Игоревич ответили любезным согласием и прислали нам тексты и клавир, мы поняли, что произошло ещё одно обыкновенное чудо - мы будем ставить спектакль, который нам безумно нравится.​

Привычными движениями ножниц Садовникова сократила клавир до размера, который мы были способны заучить и сыграть, распределила роли, и мы приступили к репетициям. Мы боялись, что наша постановка будет слишком похожа на известный фильм или чуть менее известный московский мюзикл. Но отличие от фильма получилось естественно, так как половина музыкальных номеров была новой и у зрителя никаких ассоциаций эти мизансцены не вызывали. А миниатюрность нашей сцены и близость актёров к зрителям (что предполагало использование множества мелких движений, жестов и трюков) помогли усилить разницу между двумя постановками одного мюзикла.

Были и другие отличия. В "Норд-Осте" и "Отверженных" речитативов почти нет и вся "история" рассказывается в ариях и ансамблях, тогда как в Обыкновенном Чуде" очень много разговорных диалогов. Это позже мы поняли, что в большинстве мюзиклов песни звучат всего 20-30% от общего времени и два вышеупомянутых произведения - исключение. Тогда же очень хотелось хоть немного исправить ситуацию и дать что-то спеть Ученику Охотника и Фрейлинам. Ира буквально по тактам наскребла из имеющегося материала несколько музыкальных фраз, на которые ещё не были написаны слова, и так родились два музыкальных номера: дуэт Охотника и Ученика (фактически это - зарифмовка перебранки, которая возникает у них перед приходом Медведя в гостиницу) и куплеты Фрейлин, которые они поют Медведю после того, как он делает одной из них предложение ("Но нас же двое!" - "Простите, не заметил...").

Впервые женские костюмы дла театра сшила Аня Садовникова-Потанина. Дизайнер одежды по образованию, занятой человек в семье и на работе, она изготовила роскошные наряды.

Наш легендарный художник Лена Литинская, побывав на шекспировском фестивале в Орегоне, привезла оттуда замечательную идею: "Представляете, они всю Верону построили из пенопласта!". Идея оказалась исключительно плодотворной: в строительном магазине за копейки покупается огромный лист пенопласта любой толщины, куски легко режутся, красятся и клеятся на лёгкую деревянную раму. В результате мы сделали камин, в зёв вставили 36" телевизор и крутили там видеозапись огня. В конце второго акта, когда действие возвращалось из горной гостиницы в дом Волшебника, хозяин незаметно доставал из кармана пульт и элегантным движением руки на расстоянии гасил огонь. Волшебник, однако...

Несмотря на то, что многое в этом спектакле было впервые, всё прошло достаточно гладко. Зрители с удовольствием окунулись в волшебный сюжет Е. Шварца, блистательные стихи Ю. Кима и божественную музыку Г. Гладкова, знакомую всем нам с детства.